有的時候，想想國中的生活。
就覺得我還可以。
20101004
夢想泡沫化
我沒有夢想。聽起來如此貧瘠的人生。
在計程車上絮絮道著自以為是的言論，不若默默開車為了微薄的錢維持生計的司機。
日本人動不動就愛提夢想，去安慰著每個努力生存下去的日本人。
因為日子實在太過無味，只好在閱讀一個又一個的故事之中，激發出一點甚麼。
然後，又是明天。
夢想，是沒有生命的人創造出的產物。
「我要成為海賊王！」因為連船都不會開的我們一輩子都不會成為海賊王。
因為生活中無奈的事太多，無時無刻扼殺每個人的生命，
就連該憑藉著甚麼生活都不知道的人們，寄託在戲劇、漫畫、社會判定成功的人生，
告訴你：夢想如此偉大，你怎麼能沒有夢想？
於是乎，你畫出了一張你說是夢想的藍圖。
自己卻不知道究竟能做到甚麼地步，又深怕失敗而不斷修正終點線，
直到那條線拉近成為一條不會感到壓迫的虛線。
因此，你有夢想了。不屑看著還在質疑甚麼的人，
覺得看不清他人渾渾沌沌的日子裡有甚麼意義存在，
覺得旁人對你的祝福只是一種夾雜著羨慕或忌妒的自我逃避，
於是更加深信這種相對的成就感。
不提夢想，只是單純喜歡，
所以想持續去做一件事不好嗎？
--------------------------------------
其實這是未完成品，不過最後發現我喜歡停留在這。趁著生日就把它貼出來。
回到第一句，比起自以為是的叨叨絮論，還是實際一點生活吧。
夢想太浮誇，戳破就會發現裏頭甚麼也沒有。
在計程車上絮絮道著自以為是的言論，不若默默開車為了微薄的錢維持生計的司機。
日本人動不動就愛提夢想，去安慰著每個努力生存下去的日本人。
因為日子實在太過無味，只好在閱讀一個又一個的故事之中，激發出一點甚麼。
然後，又是明天。
夢想，是沒有生命的人創造出的產物。
「我要成為海賊王！」因為連船都不會開的我們一輩子都不會成為海賊王。
因為生活中無奈的事太多，無時無刻扼殺每個人的生命，
就連該憑藉著甚麼生活都不知道的人們，寄託在戲劇、漫畫、社會判定成功的人生，
告訴你：夢想如此偉大，你怎麼能沒有夢想？
於是乎，你畫出了一張你說是夢想的藍圖。
自己卻不知道究竟能做到甚麼地步，又深怕失敗而不斷修正終點線，
直到那條線拉近成為一條不會感到壓迫的虛線。
因此，你有夢想了。不屑看著還在質疑甚麼的人，
覺得看不清他人渾渾沌沌的日子裡有甚麼意義存在，
覺得旁人對你的祝福只是一種夾雜著羨慕或忌妒的自我逃避，
於是更加深信這種相對的成就感。
不提夢想，只是單純喜歡，
所以想持續去做一件事不好嗎？
--------------------------------------
其實這是未完成品，不過最後發現我喜歡停留在這。趁著生日就把它貼出來。
回到第一句，比起自以為是的叨叨絮論，還是實際一點生活吧。
夢想太浮誇，戳破就會發現裏頭甚麼也沒有。
20101003
25+1
我想要這個髮色啊...
放這圖有沒有黃咪咪網誌的感覺(笑)
關於夢想它躺在桌面上已經一個月，都死掉了。
照慣例，今天仍然要好好反省一下，所以挪點放空的時間打打字，
雖然我當下這一刻沒有任何頭緒該說些甚麼好。
生日的前一個禮拜，發生一件事。
或許說些我被啟發，走向電影最後那一幕光明的道路（好像都是這麼演的）
會比較有可看性。
但事實上，爾後的每天上班還是哀哀叫，
下班依舊奔跑追逐短暫的歡愉，並沒有多大變化。
25年，1/4個世紀。
這一年看似走的辛苦，卻也沒甚麼遺憾。
最開心的莫過於建立起穩定的家庭關係。
(雖然前天還對家人大吼「我好累，你們暫時不要跟我講話啦！」)
然後，得到了一個還在努力中的工作。會不會是最終的職業，我還看不清。
總之，我會努力。
過去的一年持續不間斷的充實這個貧乏的身軀，
閱讀、旅行、音樂、電影都沒有少過。
去年的計畫都實踐了，未來的一年，該說是未知長度的未來，
這個目標永遠都不會更改。
五月去了日本一趟，站上演唱會第一排固然時常被拿來說嘴，也確實得意。
不過這趟我真正看見的是自己能做的事還很多，想看更遠的地方。
還有，更習慣一個人做很多事。
寂寞偶爾會有，但不足以構成失控，這我就不知道是不是好事了。
至於那些。悲劇性，對人生沒益處。
繞一圈，若又再碰頭，我會知道這關係值不值得。
我也不會再設限自己甚麼，誰知道呢？
變與不變？
比以前更喜歡自己，是我最棒的禮物。
最後，藉著生日文，
我要謝謝Z君把某人帶給我們。
不論未來成員們還有沒有機會再聚，我們心中永遠會留一個位子給你。
我會更珍惜你的朋友，我的朋友。
我想要這個髮色啊...
放這圖有沒有黃咪咪網誌的感覺(笑)
關於夢想它躺在桌面上已經一個月，都死掉了。
照慣例，今天仍然要好好反省一下，所以挪點放空的時間打打字，
雖然我當下這一刻沒有任何頭緒該說些甚麼好。
生日的前一個禮拜，發生一件事。
或許說些我被啟發，走向電影最後那一幕光明的道路（好像都是這麼演的）
會比較有可看性。
但事實上，爾後的每天上班還是哀哀叫，
下班依舊奔跑追逐短暫的歡愉，並沒有多大變化。
25年，1/4個世紀。
這一年看似走的辛苦，卻也沒甚麼遺憾。
最開心的莫過於建立起穩定的家庭關係。
(雖然前天還對家人大吼「我好累，你們暫時不要跟我講話啦！」)
然後，得到了一個還在努力中的工作。會不會是最終的職業，我還看不清。
總之，我會努力。
過去的一年持續不間斷的充實這個貧乏的身軀，
閱讀、旅行、音樂、電影都沒有少過。
去年的計畫都實踐了，未來的一年，該說是未知長度的未來，
這個目標永遠都不會更改。
五月去了日本一趟，站上演唱會第一排固然時常被拿來說嘴，也確實得意。
不過這趟我真正看見的是自己能做的事還很多，想看更遠的地方。
還有，更習慣一個人做很多事。
寂寞偶爾會有，但不足以構成失控，這我就不知道是不是好事了。
至於那些。悲劇性，對人生沒益處。
繞一圈，若又再碰頭，我會知道這關係值不值得。
我也不會再設限自己甚麼，誰知道呢？
變與不變？
比以前更喜歡自己，是我最棒的禮物。
最後，藉著生日文，
我要謝謝Z君把某人帶給我們。
不論未來成員們還有沒有機會再聚，我們心中永遠會留一個位子給你。
我會更珍惜你的朋友，我的朋友。
20100604
20100401
20100328
Dear Ze
Dear Ze :
To: Magi 黃小楨2001.04.07
我從櫃子裡翻出了簽名的單曲。
時間真的過得好快，你在台上說，「你們都長大了。」
心裡忍不住默默的想回你：對啊，你也變老了。
當然，雖然止不住青春痘的滋長，但我也老了。
我還記得那年那天跟著你跑誠品的最後一場，
背的那個紅色包包，花了我近千塊。
對當時的我來說，為了和最好的朋友用同款式不同顏色的東西，
是一種他人不可侵的純潔儀式。
「你們喜不喜歡後面放的那個東西？」
「喜歡~」「我也是。」
告訴你，我也有一樣的故事喔。不過是發生在高中。
雖然第一張專輯是我在國三的時候買的，
但真正與我一起分享的人卻是在高二的時候出現。
「這張專輯好奇怪，真的好短喔！」
「對啊！我每次要抓時間都會放這張。剛剛好半小時。」
一起聽December night，我其實一直都知道
這首歌對她的意義在於另一個她也很喜歡的人。
「有沒有可能我們也是被流失的？」
我還在這個循環裡，你應該也是吧？
從來都不會期待在你的歌曲裡聽到什麼豁達與成熟，
即使知道這十年來，我們一定都經歷了很多事。
2001年的四月七號，那棟台大誠品音樂館已經關門好幾年。
逛著音樂館等待探班的陳珊妮已經變成每週在螢光幕裡的評審。
鼓起勇氣學別的歌迷請你簽名，也說不出口要你寫些甚麼。
到了現在這年紀，簽名這種想要彰顯甚麼的事，已經不及內心的自我確定了。
(雖然這樣說，昨天出門前還是有忍不住想找當年來不及簽的黃小楨2出來。)
我第一次看大型個人演唱會獻給了楊乃文、參與最多次數給了陳綺貞、最傷感的回憶是Tizzy Bac。
只有你，永遠屬於慘綠的高中時代(以制服來說還真的是慘綠到不行)。
噢！我突然想到「泡水的後車廂」的單曲還是在西門誠品從一名婦人的手裡搶來的。
我認真思考我昨天一邊聽歌一邊哭泣時，腦袋想的是甚麼。
我想應該是你讓我找回了當年的自己，一個人聽音樂的自己，屬於自己的自己。
(還有稍微感傷一下青春年華的死去。)
「上次唱這首歌，是在盧ＸＸ的演唱會上。再唱這些歌，感覺好像是好幾輩子以前的事。」
這些年你總是出沒在某些歌手的表演場合裡，偶爾技癢的唱上幾句。
我對於你的消息接受，就像那些我再也無法接近的朋友般的距離。
所以，我從不強求你會再出專輯，繼續唱歌給我們聽。
(雖然覺得你都藏私，有歌都不分享給我們聽了:P)
因為只有這樣，見面時，那句「嗨！好久不見」才會代表一切。
寫了這麼多，黃小楨，我只是要跟你說：
謝謝這次的相遇，謝謝這個十年，謝謝你的歌和曾經跟我一起分享你的她，謝謝你。
P.S因為你說有時候無聊會上網搜尋自己的名字，你都有看到。
假設在這個前提下，決定寫給你和自己。
結束的結束是最適合這首歌了。Good bye。
20100325
20100312
20100111
20100101
明智的孩子
反省
1.別把生活當作一面鏡子，並沒有人時時刻刻盯著你。
2.在控制任何事的狀況下也要善待自己。
3.少花時間感傷。
4.別太認真看待抱怨或者憂愁那一類的排泄物。
5.聆聽之前，先不要築牆。
---------------------------------------------------------
希望
1....減肥。
2.多旅行。
3.學習。
4.在自由的唯一前提下，發展各種可能性。
5.然後，身心健康。
==================================
送給我想送的人們
作詞：張懸
作曲：張懸
片段中 有些散落 有些深刻的錯
還不懂 這一秒鐘 怎麼舉動 怎麼好好地和誰牽手
那寂寞 有些許不同 我挑著留下沒說
那生活 還過分激動 沒什麼我已經以為能夠把握
而我 不再覺得失去是捨不得 有時候只願意聽你唱完一首歌
在所有人事已非的景色裡 我最喜歡你
片段中 有些散落 有些深刻的錯
就快懂 這一秒鐘 怎麼舉動 怎麼好好和你過
那寂寞 有些許不同 我挑著留下沒說
那生活 還過分激動 沒什麼我已經以為能夠把握
你知道 你曾經讓人被愛並且經過 畢竟是有著怯怯但能 給的沉默
在所有不被想起的快樂裡 我最喜歡你
而我不再覺得失去是捨不得 有時候只願意聽你唱完一首歌
在所有人事已非的景色裡 我最喜歡你
而我不再覺得 而我不再覺得...
===========================================
哎呀~簡訊傳錯了...是景色不是風景XD
張懸能讓我在跨年夜想起她的歌，也算了不起
1.別把生活當作一面鏡子，並沒有人時時刻刻盯著你。
2.在控制任何事的狀況下也要善待自己。
3.少花時間感傷。
4.別太認真看待抱怨或者憂愁那一類的排泄物。
5.聆聽之前，先不要築牆。
---------------------------------------------------------
希望
1....減肥。
2.多旅行。
3.學習。
4.在自由的唯一前提下，發展各種可能性。
5.然後，身心健康。
==================================
送給我想送的人們
作詞：張懸
作曲：張懸
片段中 有些散落 有些深刻的錯
還不懂 這一秒鐘 怎麼舉動 怎麼好好地和誰牽手
那寂寞 有些許不同 我挑著留下沒說
那生活 還過分激動 沒什麼我已經以為能夠把握
而我 不再覺得失去是捨不得 有時候只願意聽你唱完一首歌
在所有人事已非的景色裡 我最喜歡你
片段中 有些散落 有些深刻的錯
就快懂 這一秒鐘 怎麼舉動 怎麼好好和你過
那寂寞 有些許不同 我挑著留下沒說
那生活 還過分激動 沒什麼我已經以為能夠把握
你知道 你曾經讓人被愛並且經過 畢竟是有著怯怯但能 給的沉默
在所有不被想起的快樂裡 我最喜歡你
而我不再覺得失去是捨不得 有時候只願意聽你唱完一首歌
在所有人事已非的景色裡 我最喜歡你
而我不再覺得 而我不再覺得...
===========================================
哎呀~簡訊傳錯了...是景色不是風景XD
張懸能讓我在跨年夜想起她的歌，也算了不起
20091231
為你寫下的篇章【2】
抽象藝術的先驅─康丁斯基
〈Wassily Wassilievich Kandinsky，1866-1944〉
簡述生平與年表
〈Wassily Wassilievich Kandinsky，1866-1944〉
簡述生平與年表
1866生於莫斯科，大學時期專研法律與政治經濟。
1895參觀印象派的畫展後內心受到莫大衝擊，開始與藝術接觸。
1903開始旅行歐洲各地並展出作品。
1910結識好友馬克，而後並與其創立『藍騎士』畫會〈Der Blaue Reiter〉，並舉行展覽且出版年鑑。
1921於德國著名的藝術實驗學校『包浩斯』〈Bauhaus〉任教，並大量創作。
1937與一批德國畫家，被納粹認為『腐化藝術』〈Degenerate Art〉，其作品多被摧毀或沒收，而所有的畫家均被逐出境。二次大戰時，便開始居留法國。
1944 晚年仍不斷創作，最後完成的作品為『沉潛之性』。
心得與感想
深刻覺得康丁斯基是個充滿理性邏輯與感性精神的矛盾有趣個體，在閱讀一些相關的書籍與畫作後。雖然學生時期主修法律與經濟，但卻能從中獲得邏輯概念的鍛練與抽象結構的思考，可見他的高度敏銳力展現在學習之上，之後因為畫展所給予的精神衝擊，到決心沉潛學習繪畫，卻又是另一種情感上的支配與靈魂本質上的衝動，這種人格上的衝突卻協調地發揮在他對於抽象畫的發掘和構成上。
有人認為抽象畫的興起，是對於現代藝術寫實的破壞。康丁斯基曾說過：『觀眾太習慣尋找意義，也就是畫的各部份之間的外在關係。』這段話相當的精闢的解釋出大眾一般觀畫的偏差與不深入。即使直到今日，由於對於藝術缺乏概念與認知，加上流行文化的社會風潮遠遠蓋過非流行藝術的丰采，培養觀畫的態度便更加不易了。我認為與畫作之間的精神交流是可教育且訓練而成的，正因人擁有感知的靈魂才能構成藝術的生成。我們生活在具體、可觸摸的物質社會裡，已經忘了怎麼單純的站在畫作前面觀畫，而時常運用我們的印象和聯想去賦予畫作一些解釋，而抽象畫作的精神往往就在這樣的作用下被忽略了。
我覺得康丁斯基的畫作有兩大特點：
第一、色彩
康丁斯基在色彩上的運用是相當強烈的，對於色彩所能表達的力量深信不移。在慕尼黑的學生時期，即使受限於必修的素描、寫生，他仍從那些寫實的課程作品中，充分放任自己在顏色上的大膽，他所運用的顏色也超出和諧的自然色，而是用一種濃烈、厚重所層疊的色彩。
第二、音樂
他的非具象作品多以音樂名詞作為題名，而也可感受到畫作中的節奏性。用抽象符號傳達音樂的響聲和音色，線條和構圖的力道便是一種音樂的表達。其實，音樂和抽象畫是有相通性的。它們皆為非物質的精神領受，是直接刺激感官且是由內在流露的美感。
他對於藝術的理論也非被當時所接受，當他受邀在莫斯科藝術文化學院授教時，學院大部分的成員對於他的理論都有異議，他強調色彩的心理作用被視為偏激的唯心論，他的風格被認為是情感化的。在那個時代，藝術的物質性與機械性的實用，是蔚為風潮的，這和當時的工業生產背景有關；此外，政治對於他的畫作生涯也有極深的影響。因為抽象的非具體，某程度看來是一種對於現實事物的反抗，這種前衛和創新對於保守的極權政體來說是充滿不安的，因此納粹將當時的藝術學校『包浩斯』視為一種危險且具批判性的獨立精神，於是以政權的名義強烈抨擊抽象作品，且將其許多作品毀滅。藝術遭到政治的介入，是相當悲哀的。
以下舉出幾件各為早期、中期、晚期的代表作品：
印象之五─公園
這是1911年時的油畫。從康丁斯基的大部分作品中看得出他對於藍色的偏愛，特別是厚重的深藍，多幅作品皆用沉鬱的藍色為背景，傳達一種平靜、緩慢的氛圍，但卻和高明度的景物成強烈的對比，而濃厚絢麗的鮮豔色彩是不自然卻相當有力量的。在他早期的作品裡，風景畫雖佔大部分比例，卻是以鮮明的顏色作為構圖的依據，所有景物的線條都極簡。而到了這個時期，他的抽象風格逐漸形成，外在現實已差不多被解構了，唯一的線條部份僅是黑色的輪廓可粗略地勾勒出公園的形狀。
震動
是康丁斯基在包浩斯時代的作品之一，這個時期已經完全性的以抽象的幾何圖形為作，而這段時期他對於圓形的偏愛有這般解釋：『因為我在圓形裡找到更大地內在可能性』，也許就是因為圓形的包容意象，讓康丁斯基在色彩上有更大的發揮，就憑藉著色調的使用，讓不同大小的圓擁有不同質量的感受。在〈震動〉中，最顯著的就為塗滿各種顏色的方格圖案，整體呈現了明朗的節奏感。而作為背景的色調也從濃重的色彩轉為淺淡的土黃、茶色，這也是他後段時期作品的基本色調。
天藍
是1904年在巴黎時期的作品，這時期的構圖已經從基本的幾何圖樣轉變成仿生物的虛構實體，像自然環境中細微生物的浮游。這種獨特的創作，呈現出即便不是以自然作為畫作題材，也可以傳達廣闊平靜的視野。而這幅作品所擁有的平靜愉悅正是納粹時代的逃亡所缺乏的，也或許康丁斯基藉由畫作來滿足自己現實中所不能獲得的自由和安詳。
結論：
康丁斯基對於非形象藝術的創新是極具貢獻的，但同於大多數傑出的畫家一樣，在當時的社會背景是不受重視也不具地位的。而今，在多元藝術的蓬勃發展之下，他的創作與發表的理論在藝術上的發展是絕對具有重大價值的。
=====================================
等我全部貼完，來開放猜謎遊戲好了
20091228
為你寫下的篇章【1】
潛意識的圖象化─超現實主義〈Surrealism〉
簡介：
第一次世界大戰後，人們對於理性主義開始產生懷疑。由於戰爭爆發所帶來的經濟衝擊和社會蕭條，對於生命存在的質疑、絕望深刻反映在思維上，逐漸轉化為對內心的探求。達達主義的奇發異想和心理學家佛洛依德發表的精神分析學說的種種影響下，超現實主義這種超越理性與想像界定的文學藝術流派便慢慢在歐洲興起了。
超現實主義〈Surrealism〉這名詞是由達達派的詩人與評論家-安德烈布爾頓(Andr’eBreton)在『超現實主義宣言』(The Surrealist Manifesto)所發表提出。他認為超現實主義是放棄腦內既定傳統法則，而在現實世界中去實現夢境中的幻想。超現實主義代表人物有奇里軻(Giorgio Chirico)、達利(Salvador Dali)、米羅(Joan Miro)、德爾沃(Paul Delvaux)、夏卡爾(Marc Chagall)等。
心得：
每個文學藝術流派的興起、沒落都和歷史的變動的關係緊緊相扣著，當社會穩定成長時，人們對於理性的探索就會加深，相對的也帶動了科學和工業文明的發展；而超現實主義的產生，在兩次大戰之間的時代背景，因為工商業的蓬勃發展並未帶給人類期待中的安逸和平，而是更大的災難，因此人們是徬徨、對未來感到無助的。精神上的消極反映在達達主義的怪誕上，同時心理學家進一步對夢境的剖析，引發藝術家對超越現實的渴求。
向來超現實主義給人詭異、而不合邏輯的印象，正因它對於所謂的理性法則和思維有打破的企圖，純粹運用人類的想像和隨手的意識去創造一件將現實世界與夢境融合的作品。超現實的美是超乎理解的、是破除時間和空間限制的，美感不單只是給人視覺上的和諧與舒適感，還有一種美的表達是扭曲、矛盾、令人感到不可思議的！這往往是成為一般大眾對超現實主義作品感到些許不適感且很難感受到畫家欲傳達的意念的主因。在題材和技法上，往往是將不相干的事物拼貼並列在一件作品上，錯置事物應有的擺向，或者用更精細、更寫實的手法去呈現真實世界中太過真實而顯得虛幻的奇異反差。
其實，超現實主義看似隨性、像胡亂拼湊出的作品是用更超越理性的省思去檢視內心的浮動和變化的，用科學的方法去研究觀察人們在不刻意的狀態下(所謂的潛意識)所產生的幻象與夢境。而某程度而言，超現實主義作品中的怪誕錯亂，也象徵著現實世界和人性的荒謬，同時釋放了人們心靈的束縛，勇敢的傳達潛意識中對現實各種自然或非自然限制的反抗。
以下列舉兩件超現實主義的代表作品：
1.『哈里昆的狂歡』（Carnival of Harlequin）─米羅(Joan Miro)
畫作將平面空間透過非常理的漂浮轉化成立體的空間，在各式圖騰與類生物中呈現歡樂慶祝的宴會氣氛，特別是用直接繪出音符與樂器的方式和優美的許多弧度線條將音樂、節奏圖象化的突顯了出來。色調上，底色用基本的大地色系，而物件則用較明亮搶眼的黑、白、紅、藍等，整幅作品在這絢麗的色彩下熱鬧生動了起來。構圖所創造出的類生物及抽象圖形像是顯微鏡下的微生物和自然界的象徵，這樣狂歡的情緒彷彿是大自然在肉眼可見之外蓬勃的律動，使整幅作品有小宇宙的包容及和諧。
2.『記憶的執著』（The Persistence of Memory）─達利(Salvador Dali)
這幅作品的意念是極為荒涼而孤獨的。畫中的每一主題一再強化『孤獨』與『時間』這個兩個主題：枯木、靜閉眼睫的羽翼、停滯的蠅蟲、爬行的螞蟻、軟性而融化的時鐘。孤獨常常使人感到時間的緩滯與停擺，孤獨屬於情感的，而時間屬理性的，這樣糾結的兩個感受達利用寬闊滄桑的單調背景去強調內心的寂靜。當中覺得最為巧妙的就為爬行的螞蟻，以微小的行進這樣的『緩動』去反襯出孤獨靜止中細微的浮躁和不安，而達利的畫風是相當寫實和精細的，似真非真的魔幻寫實，就如同總是清晰的夢境畫面卻不存在於現實世界之中。
=======================================
若不是剛剛在找帳密信
早就忘了我曾經為一個人寫了好多作業
寫著那些我懂的我不懂的，玩弄文字
不是聖人，是傻瓜
至少始終是屬於我腦袋的東西
簡介：
第一次世界大戰後，人們對於理性主義開始產生懷疑。由於戰爭爆發所帶來的經濟衝擊和社會蕭條，對於生命存在的質疑、絕望深刻反映在思維上，逐漸轉化為對內心的探求。達達主義的奇發異想和心理學家佛洛依德發表的精神分析學說的種種影響下，超現實主義這種超越理性與想像界定的文學藝術流派便慢慢在歐洲興起了。
超現實主義〈Surrealism〉這名詞是由達達派的詩人與評論家-安德烈布爾頓(Andr’eBreton)在『超現實主義宣言』(The Surrealist Manifesto)所發表提出。他認為超現實主義是放棄腦內既定傳統法則，而在現實世界中去實現夢境中的幻想。超現實主義代表人物有奇里軻(Giorgio Chirico)、達利(Salvador Dali)、米羅(Joan Miro)、德爾沃(Paul Delvaux)、夏卡爾(Marc Chagall)等。
心得：
每個文學藝術流派的興起、沒落都和歷史的變動的關係緊緊相扣著，當社會穩定成長時，人們對於理性的探索就會加深，相對的也帶動了科學和工業文明的發展；而超現實主義的產生，在兩次大戰之間的時代背景，因為工商業的蓬勃發展並未帶給人類期待中的安逸和平，而是更大的災難，因此人們是徬徨、對未來感到無助的。精神上的消極反映在達達主義的怪誕上，同時心理學家進一步對夢境的剖析，引發藝術家對超越現實的渴求。
向來超現實主義給人詭異、而不合邏輯的印象，正因它對於所謂的理性法則和思維有打破的企圖，純粹運用人類的想像和隨手的意識去創造一件將現實世界與夢境融合的作品。超現實的美是超乎理解的、是破除時間和空間限制的，美感不單只是給人視覺上的和諧與舒適感，還有一種美的表達是扭曲、矛盾、令人感到不可思議的！這往往是成為一般大眾對超現實主義作品感到些許不適感且很難感受到畫家欲傳達的意念的主因。在題材和技法上，往往是將不相干的事物拼貼並列在一件作品上，錯置事物應有的擺向，或者用更精細、更寫實的手法去呈現真實世界中太過真實而顯得虛幻的奇異反差。
其實，超現實主義看似隨性、像胡亂拼湊出的作品是用更超越理性的省思去檢視內心的浮動和變化的，用科學的方法去研究觀察人們在不刻意的狀態下(所謂的潛意識)所產生的幻象與夢境。而某程度而言，超現實主義作品中的怪誕錯亂，也象徵著現實世界和人性的荒謬，同時釋放了人們心靈的束縛，勇敢的傳達潛意識中對現實各種自然或非自然限制的反抗。
以下列舉兩件超現實主義的代表作品：
1.『哈里昆的狂歡』（Carnival of Harlequin）─米羅(Joan Miro)
畫作將平面空間透過非常理的漂浮轉化成立體的空間，在各式圖騰與類生物中呈現歡樂慶祝的宴會氣氛，特別是用直接繪出音符與樂器的方式和優美的許多弧度線條將音樂、節奏圖象化的突顯了出來。色調上，底色用基本的大地色系，而物件則用較明亮搶眼的黑、白、紅、藍等，整幅作品在這絢麗的色彩下熱鬧生動了起來。構圖所創造出的類生物及抽象圖形像是顯微鏡下的微生物和自然界的象徵，這樣狂歡的情緒彷彿是大自然在肉眼可見之外蓬勃的律動，使整幅作品有小宇宙的包容及和諧。
2.『記憶的執著』（The Persistence of Memory）─達利(Salvador Dali)
這幅作品的意念是極為荒涼而孤獨的。畫中的每一主題一再強化『孤獨』與『時間』這個兩個主題：枯木、靜閉眼睫的羽翼、停滯的蠅蟲、爬行的螞蟻、軟性而融化的時鐘。孤獨常常使人感到時間的緩滯與停擺，孤獨屬於情感的，而時間屬理性的，這樣糾結的兩個感受達利用寬闊滄桑的單調背景去強調內心的寂靜。當中覺得最為巧妙的就為爬行的螞蟻，以微小的行進這樣的『緩動』去反襯出孤獨靜止中細微的浮躁和不安，而達利的畫風是相當寫實和精細的，似真非真的魔幻寫實，就如同總是清晰的夢境畫面卻不存在於現實世界之中。
=======================================
若不是剛剛在找帳密信
早就忘了我曾經為一個人寫了好多作業
寫著那些我懂的我不懂的，玩弄文字
不是聖人，是傻瓜
至少始終是屬於我腦袋的東西
20091221
20091116
20091101
No Commnet
音符不曾為誰停留
為誰停留?
你不願在那塊天地裡寂寞
只好栽種一盆
會茁壯的花
喜歡歌頌美好
卻不想與人同行
it's my commnet
======================
哎呦 歷史重演了啦~~~~(抱頭)
為誰停留?
你不願在那塊天地裡寂寞
只好栽種一盆
會茁壯的花
喜歡歌頌美好
卻不想與人同行
it's my commnet
======================
哎呦 歷史重演了啦~~~~(抱頭)
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